Well over a million albums sold testify to the orchestra’s international success. The recordings it has produced since 1994 for the label harmonia mundi France have received - in some cases multiple times - all of the major awards, including the Grammy Award, Diapason d’Or, Cannes Classical Award, Gramophone Award, the German Record Critics’ Award, and the ECHO Klassik.
Together with the Akademie für Alte Musik Berlin, the exceptional violinist Isabelle Faust has taken up several gems from the oeuvre of the Baroque composer Georg Philipp Telemann.
When Johann Adolph Hasse composed Piramo e Tisbe in 1768, he was probably the most frequently performed opera composer of the late Baroque. With this emotionally gripping intermezzo tragico, he ventured musically into a new operatic era.
Bach’s Roots: Highlights from the generation of German composers before Johann Sebastian Bach. Music by the great Bach family stands alongside outstanding works by lesser‑known composers of the era, including three world‑premiere recordings.
On this album, the Akademie für Alte Musik Berlin turns its attention to one of the most influential composers of the Viennese Classical era: Paul Wranitzky.
The internationally acclaimed viola virtuoso Antoine Tamestit is collaborating with the Akademie für Alte Musik Berlin for the first time. Together we present a true celebration of the viola!
Under the direction of its concertmasters Georg Kallweit (Op. 3) and Bernhard Forck (Op. 6), the Akademie für Alte Musik Berlin brings out all the brilliance of these captivating works.
With this CD, the Akademie für Alte Musik Berlin turns its attention to a long‑standing companion - one whose works have accompanied the orchestra since its very beginnings. On the occasion of the 250th anniversary of Telemann’s death (1681–1767), the ensemble celebrates its “composer‑in‑residence” of sorts with this brilliant and ever‑surprising concert programme.
Für ihr erstes Solo-Recital bei harmonia mundi hat sich Sunhae Im vier Kantaten ausgewählt, die dem Mythos von Orpheus gewidmet sind. Der griechische Dichter, der am Ende des Quattrocento die Geburt der modernen Tragödie und ein Jahrhundert später die der Oper maßgeblich beeinflusst hatte, inspirierte auch die Komponisten des Spätbarock wie etwa Alessandro Scarlatti und Giovanni Battista Pergolesi in Italien sowie Clérambault und Rameau in Frankreich.
Zu einer Zeit komponiert, als weder Oratorium noch Oper existierten, stellt diese im Februar 1600 uraufgeführte Rappresentatione ein meisterhaftes Musikdrama vor. Die Auseinandersetzung zwischen Körper und Seele – ein symbolträchtiges Thema der Gegenreformation – verlangt Sänger, Chor und ein reich besetztes Orchester, dessen unterschiedliche Klangfarben die Solisten sowohl begleiten als auch charakterisieren. Zu Beginn der musikalischen Revolution des Barockzeitalters verbinden sich hier Gesang, Bühnenhandlung, Tanz und Instrumentalmusik in perfekter Harmonie.
Rekonstruktion eines Konzerts am 9. April 1786 mit eigenen Werken, aber auch mit Werken seines Vaters Johann Sebastian und Georg Friedrich Händels. Das Programm wurde von CPE Bach zusammengestellt und sollte die seinerzeit größten musikalischen Stücke präsentieren.
Am 9.April 1786 dirigierte Carl Philipp Emanuel Bach in Hamburg eine Benefizkonzert. Auf dem Programm standen drei seiner schönsten und repräsentativsten Werke: die Sinfonie Wq 183/1 (1780), das Magnificat, 1749 wohl in der Hoffnung auf die Nachfolge seines Vaters als Thomaskantor in Leipzig komponiert, und nicht zuletzt das eindrucksvolle Heilig (1776) für Doppelchor, über das er schrieb: “Es soll mein Schwanen Lied, von dieser Art, seyn, und dazu dienen, daß man meiner nach meinem Tode nicht zu bald vergeßen möge.” (harmonia mundi)
Works of Georg Philipp Telemann, Carl Philipp Emanuel Bach, Reinhard Keiser; Johann Sebastian Bach, Wilhelm Friedemann Bach, Nicola Antonio Porpora und Johann Gottfried Müthel
